Le Quatuor Adastra

Ad astra, vers les étoiles, réinventer l’excellence artistique, élever l’art du quatuor à cordes par l’interprétation du répertoire universel, au travers de liens humains fraternels et solidaires. Une ambition forte au cœur du projet singulier du quatuor Adastra.

Fondé en 2013 à Strasbourg, le Quatuor Adastra émerge au cœur de l’Europe, guidé par l’esthétique du son français et l’interaction des cultures de part et d’autre du Rhin, à travers un répertoire transfrontalier. Ses membres issus des plus prestigieuses institutions (CNSMDP, HEAR, Freiburg Musikhorschule, Lausanne HEM) allient excellence et diversité.
Avec une sensibilité unique, alliant modernité, tradition, transversalité et ouverture, le quatuor Adastra interprète les grandes œuvres du répertoire et s’inscrit dans une démarche de création et de transmission. Il est commanditaire d’œuvres originales et collabore avec des compositeurs de renom et de toutes générations, tels que Philippe Manoury, Sophie Lacaze, Pascal Dusapin, Xu Yi, Clara Olivares, Charles-David Wajnberg, Diana Soh ou encore David Hudry.

Sélectionné pour le « Tremplin pour Jeunes Quatuors » de la Philharmonie de Paris en 2016, le Quatuor Adastra est régulièrement l’invité de festivals internationaux. En 2017 il reçoit le Prix du Public et le Prix du Jeune Public aux Moments Musicaux du Tarn, et en 2018, il est lauréat de la Fond’action Alsace.

Formé auprès du Quatuor Debussy et plusieurs fois boursier de l’Académie et Festival Musique à Flaine, le quatuor a suivi des masterclasses au sein d’institutions prestigieuses comme Proquartet et l’ECMA. Il se perfectionne ainsi auprès de grands maîtres du genre tels que Yovan Markovitch, Luc-Marie Aguera (Quatuor Ysaÿe), Irvine Arditti, Hatto Beyerle (Quatuor Alban Berg) et les quatuors Danel, Manfred, Parisii et Ludwig.

Sur la scène internationale, le Quatuor Adastra se produit en Suisse, Luxembourg, Pologne ou Croatie, ainsi que sur des scènes majeures en France, telles que la Philharmonie de Paris, l’Opéra National du Rhin, Le Maillon, La filature de Mulhouse, le Parlement Européen, le Festival Musica, le Festival Musiques Démesurées et le Festival de Wissembourg.

Le quatuor collabore avec de nombreux artistes, dont Pauline Haas, Wilhem Latchoumia, Anaïs Constans, José-Daniel Castellon, José-Maria Gallardo del Rey, Armand Angster et Pascal Schumacher.

Le Quatuor Adastra est soutenu par la DRAC Grand Est, La ville de Strasbourg, Le Centre National de la Musique, La Maison de la Musique Contemporaine, La SACEM et La SPEDIDAM. Il est également membre associé de la FEVIS.

Informations pratiques

67100 Strasbourg

Les Musiciens :

  • 1er violon : Julien Moquet
  • 2e violon : Bastien Vidal
  • Alto : Marion Abeilhou
  • Violoncelle : Antoine Martynciow
Contacts Direction artistique - Julien Moquet : directionartistique@quatuoradastra.com
Site internet

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Akadêmia

Créé en 1986, Akadêmia est un ensemble baroque instrumental et vocal au projet artistique singulier. Son nom, en référence à l’école philosophique fondée par Platon, témoigne de l’ancrage humaniste de la démarche de Françoise Lasserre. L’ambition de Françoise Lasserre est de faire résonner la musique ancienne dans le monde contemporain par la construction de ponts entre les disciplines artistiques (danse, littérature, théâtre de marionnettes, vidéo, etc.), les époques et les cultures extra-européennes. Le projet artistique d’Akadêmia s’articule aujourd’hui autour de trois axes forts et complémentaires :• la recherche de répertoires rares et la relecture des chefs d’œuvre dans une démarche de recherche d’authenticité qui n’exclue pas l’émotion;• des programmes à la croisée des chemins, afin de susciter et de renouveler l’intérêt des publics d’aujourd’hui. Ainsi, en 2014-2015, le spectacle Et ils me cloueront sur le bois, réécriture contemporaine et humaniste de la Passion selon Matthieu, propose une approche inédite du…
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Créé en 2008, le Collectif Io est un ensemble artistique pluridisciplinaire, spécialisé dans la musique de création. Son répertoire original se constitue d’opéras, opéras de poche, contes musicaux et autres formes à géométrie variable. Après avoir travaillé de nombreuses années autour de thématiques jeune public, le Collectif Io s’oriente aujourd’hui vers la création de formes plus contemporaines, à la croisée des langages, où la musique côtoie la danse, le théâtre et les arts visuels. En parallèle à son activité de création, le Collectif Io s’engage depuis 2011 dans des projets d’actions culturelles et crée notamment une troupe de jeunes qui regroupe aujourd’hui plus de 30 adolescents. “IO” OU LA TRANSFORMATION ET LA RÉSILIENCE Io, jeune prêtresse au service d’Héra, l’épouse de Zeus, tombe éperdument amoureuse de ce dernier. Pour la protéger de la jalousie de sa femme, le roi de l’Olympe la transforme en une génisse blanche. Mais Héra, soupçonneuse,…
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Enthéos

Une identité Enthéos, enthousiasme en grec, dit bien l’esprit d’un ensemble professionnel créé en 2005 et se consacrant entièrement aux musiques de la Renaissance. Tiré de la pensée de Platon ayant profondément influencée cette période, son nom évoque la force qui engagea l’homme du XVIe siècle à découvrir, créer et partager. C’est le souffle qui porte l’Ensemble lors de ses concerts et spectacles.   Une démarche artistique En révélant et faisant chanter les liens entre musique, littérature, arts et histoire, Enthéos vous invite à retrouver l’enthousiasme des spectateurs du XVIe siècle qui voyaient éclore des œuvres nouvelles, des musiques proprement in-ouïes. À la fois captivants, instructifs, étonnants et rigoureux, les programmes sont toujours poétiques.   Des références Enthéos s’est produit au musée national de la Renaissance, aux châteaux de Blois, Fontainebleau, Vincennes, Manderen et Joinville, au Conseil d’État, à Nancy, à Montmorency, au festival de Nomeny (2005, 2008 et 2009),…
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