Enthéos

Renaissance XXIe

Une identité Enthéos, enthousiasme en grec, dit bien l’esprit d’un ensemble professionnel créé en 2005 et se consacrant entièrement aux musiques de la Renaissance. Tiré de la pensée de Platon ayant profondément influencée cette période, son nom évoque la force qui engagea l’homme du XVIe siècle à découvrir, créer et partager.

C’est le souffle qui porte l’Ensemble lors de ses concerts et spectacles.   Une démarche artistique En révélant et faisant chanter les liens entre musique, littérature, arts et histoire, Enthéos vous invite à retrouver l’enthousiasme des spectateurs du XVIe siècle qui voyaient éclore des œuvres nouvelles, des musiques proprement in-ouïes. À la fois captivants, instructifs, étonnants et rigoureux, les programmes sont toujours poétiques.   Des références Enthéos s’est produit au musée national de la Renaissance, aux châteaux de Blois, Fontainebleau, Vincennes, Manderen et Joinville, au Conseil d’État, à Nancy, à Montmorency, au festival de Nomeny (2005, 2008 et 2009), et au festival européen des musiques Renaissances du Clos Lucé… En 2011, l’Ensemble a été choisi pour clore l’exposition France 1500 au Grand Palais. Lors de ces concerts, la presse remarque le « son ample » et le souci de « mettre la voix » au service du sens et du mot. Elle associe Enthéos à « la sobriété, la finesse et la transparence ».  

Parmi les projets d’Enthéos pour 2022 et 2023, la création de deux nouveaux programmes. L’un consacré à Joachim Du Bellay et Pierre de Ronsard qui sera joué au musée national de la Renaissance et dans le cadre du colloque consacré à du Bellay à La Sorbonne. L’autre, « Fast and Curious, Fureur et virtuosité de la Renaissance au Baroque », explore les différents types de virtuosités et de fureur, de la fureur poétique à la fureur violente et virtuose.   Enthéos est soutenu par la Drac et le conseil régional Grand Est et le département de la Meuse.   Enthéos est membre du Collectif Musical du Grand Est et du collectif Les Passeurs.

Informations pratiques

06 60 74 51 06
Contacts Direction artistique - Benoît Damant : contact@ensemble-entheos.com
Site internet

Les autres ensembles

Les Monts du Reuil
Ancrée dans une démarche artistique et philosophique forte autour de la recherche patrimoniale menée en lien avec l’expérimentation de formats artistiques nouveaux, la Compagnie les Monts du Reuil se situe aujourd’hui au carrefour de l’art musical, lyrique et théâtral. La souplesse et l’agilité sont au cœur d’une programmation sans cesse renouvelée.​ Fondée en 2007 sous l’impulsion de Hélène Clerc-Murgier et Pauline Warnier, la Compagnie s’inscrit immédiatement dans une dynamique propice à la redécouverte de trésors oubliés. C’est avec le répertoire méconnu des talentueux librettistes et compositeurs de la fin du XVIIIe siècle qu’elle se dessine une identité unique, adaptant et proposant chaque année une nouvelle vision artistique d’œuvres inédites.​ Abordant des thèmes universellement connus – Cendrillon, Richard Cœur de Lion, Raoul Barbe bleue – la qualité des textes et la générosité des mélodies offrent à un public large l’opportunité de plonger dans un univers drôle et inventif. La Compagnie invente…
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Les autres ensembles

Les Métaboles
Créées en 2010 sous l’impulsion de Léo Warynski, les Métaboles réunissent des chanteurs professionnels investis dans le répertoire pour chœur a cappella. Leur nom, inspiré d’une pièce d’Henri Dutilleux (1916-2013), écrite autour de l’idée de métamorphose, évoque la capacité du chœur à se transformer au gré des répertoires, tout en valorisant un ancrage dans la musique d’aujourd’hui. L’ensemble se consacre à l’étendue du répertoire pour chœur et le défend devant un public varié. Si une grande part de l’activité des Métaboles est consacrée au répertoire a cappella, des collaborations avec des orchestres et des ensembles instrumentaux participent à leur saison musicale. Ainsi l’ensemble s’associe ponctuellement à l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre national de Metz Grand Est, l’Orchestre de chambre de Paris, l’Ensemble intercontemporain ou l’ensemble Multilatérale. Les Métaboles sont régulièrement l’invité de festivals et salles prestigieuses en France et à l’international (Philharmonie de Paris, Opéra-Comique, Festival d’Automne à Paris, Cité…
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Les autres ensembles

Forum Voix étouffées
Créé en 2005 par le chef d’orchestre et compositeur Amaury du Closel, le Forum Voix Etouffées – CEMUT (Centre Européen d’étude de la Musique et du Totalitarisme), basé à Strasbourg, travaille en France et en Europe à la réhabilitation de l’immense patrimoine musical des musiciens empêchés par les totalitarismes des XXe et XXIe siècles (au premier rang desquels la barbarie nazie), profitant de cet abord artistique pour défendre des valeurs fortes de démocratie, d’européanisme, de lutte contre l’antisémitisme et d’unité. Rejetant une pratique compassionnelle, le Forum Voix Etouffées – CEMUT souhaite construire une « mémoire positive », selon le mot d’Alfred Grosser, Président d’Honneur du FVE, qui soit un outil de réflexion sur les désastres du passé, et leur dépassement dans les mondes d’aujourd’hui. Par l’interprétation (notamment grâce aux membres de son ensemble), la contribution à une recherche pratique et théorique, les divers projets pédagogiques, la diffusion et l’échange sur…
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Faenza
Faenza, explore les musiques de l’Ancien Régime en s’attachant à en retrouver l’esprit plus que la lettre : réinventer plutôt que reconstituer. L’ensemble interroge le rapport entre textes parlés et textes chantés, mais aussi et surtout celui qui est susceptible de se nouer entre public et interprètes. De toute évidence, le formalisme du concert traditionnel, hérité du XIXe siècle, ne convient en rien à des répertoires conçus dans et pour des cercles de convivialité dont nous avons perdu sinon la trace, du moins la pratique. Il s’agit donc de réinventer des conditions de jeu qui tiennent compte non seulement du contexte originel de création, mais surtout du public devant lequel nous jouons. De cette réflexion sont nées des formes de concert interactives au sein desquelles les interprètes créent des liens avec le public par le jeu, le récit, la poésie ou les plaisirs de la table, en s’appuyant sur des…
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