Collectif Io

Créé en 2008, le Collectif Io est un ensemble artistique pluridisciplinaire, spécialisé dans la musique de création. Son répertoire original se constitue d’opéras, opéras de poche, contes musicaux et autres formes à géométrie variable. Après avoir travaillé de nombreuses années autour de thématiques jeune public, le Collectif Io s’oriente aujourd’hui vers la création de formes plus contemporaines, à la croisée des langages, où la musique côtoie la danse, le théâtre et les arts visuels. En parallèle à son activité de création, le Collectif Io s’engage depuis 2011 dans des projets d’actions culturelles et crée notamment une troupe de jeunes qui regroupe aujourd’hui plus de 30 adolescents.

“IO” OU LA TRANSFORMATION ET LA RÉSILIENCE

Io, jeune prêtresse au service d’Héra, l’épouse de Zeus, tombe éperdument amoureuse de ce dernier. Pour la protéger de la jalousie de sa femme, le roi de l’Olympe la transforme en une génisse blanche. Mais Héra, soupçonneuse, exige l’animal en cadeau et la confie à la garde d’Argos, le géant aux cent yeux.

Zeus envoie alors Hermès la libérer en endormant Argos avant de le tuer. En représailles, Héra envoie un taon chargé de tourmenter la génisse sans aucun répit. Io devient alors l’héroïne d’une épopée errante et douloureuse à travers mers et continents, jusqu’à l’Égypte, où elle retrouve sa forme humaine et donne naissance à une lignée de fondateurs de cités prospères.

IO SYMBOLISE LA RÉSILIENCE : Malgré la perte de son humanité, l’exil et la souffrance, elle survit. Ce mythe symbolise la capacité à endurer les épreuves et à se reconstruire en donnant un sens nouveau à son existence.

En prenant le nom de l’héroïne de ce mythe, le Collectif Io s’empare des problématiques de son temps pour proposer des créations et opéras engagés.

Informations pratiques

Contacts Direction artistique - Thomas Nguyen : artistique@collectif-io.com
Site internet

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Lilanoor

Lilanoor explore les convergences et liens entre différents genres, cultures et disciplines artistiques dans des formations insolites, du duo au quatuor, en France et en Inde. ​ Nous nous spécialisons dans la réappropriation de divers répertoires, à travers des arrangements inédits explorant deux axes en particulier :​ ​Parmi les projets créés par l’ensemble en France et en Inde, nous pouvons citer Buried Treasures, Sangam, Confluences, Quand on vous aime comme ça, Pajarillo Verde, Little Italy et Le jardin dans la rivière. Deux projets sont en cours de création: Makri, la petite fileuse et Va-t-en-guerre (coproduction: Cie Mobilo-Lyricus).
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Les Métaboles

Créées en 2010 sous l’impulsion de Léo Warynski, les Métaboles réunissent des chanteurs professionnels investis dans le répertoire pour chœur a cappella. Leur nom, inspiré d’une pièce d’Henri Dutilleux (1916-2013), écrite autour de l’idée de métamorphose, évoque la capacité du chœur à se transformer au gré des répertoires, tout en valorisant un ancrage dans la musique d’aujourd’hui. L’ensemble se consacre à l’étendue du répertoire pour chœur et le défend devant un public varié. Si une grande part de l’activité des Métaboles est consacrée au répertoire a cappella, des collaborations avec des orchestres et des ensembles instrumentaux participent à leur saison musicale. Ainsi l’ensemble s’associe ponctuellement à l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre national de Metz Grand Est, l’Orchestre de chambre de Paris, l’Ensemble intercontemporain ou l’ensemble Multilatérale. Les Métaboles sont régulièrement l’invité de festivals et salles prestigieuses en France et à l’international (Philharmonie de Paris, Opéra-Comique, Festival d’Automne à Paris, Cité…
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Faenza

Faenza, explore les musiques de l’Ancien Régime en s’attachant à en retrouver l’esprit plus que la lettre : réinventer plutôt que reconstituer. L’ensemble interroge le rapport entre textes parlés et textes chantés, mais aussi et surtout celui qui est susceptible de se nouer entre public et interprètes. De toute évidence, le formalisme du concert traditionnel, hérité du XIXe siècle, ne convient en rien à des répertoires conçus dans et pour des cercles de convivialité dont nous avons perdu sinon la trace, du moins la pratique. Il s’agit donc de réinventer des conditions de jeu qui tiennent compte non seulement du contexte originel de création, mais surtout du public devant lequel nous jouons. De cette réflexion sont nées des formes de concert interactives au sein desquelles les interprètes créent des liens avec le public par le jeu, le récit, la poésie ou les plaisirs de la table, en s’appuyant sur des…
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Sollazzo

L’ensemble Sollazzo a été fondé à Bâle en 2014 et rassemble des musiciens ayant une passion pour les répertoires de la fin du moyen-âge et de la renaissance. L’ensemble est dirigé par la vièliste Anna Danilevskaia et s’enrichit des différents milieux musicaux dans lesquels ses membres ont évolué : alors que certains sont issus de familles de musiciens spécialisés en musique ancienne, d’autres ont trouvé leur vocation à travers la musique classique, folklorique, le théâtre ou même le music-hall. En 2015, Sollazzo remporte le prix du concours de musique ancienne de York, ainsi que le prix du public et le Cambridge Early Music Prize. « Parle qui veut », paru en 2017, marque le début discographique de l’ensemble. Récompensé par un Diapason d’Or de l’Année dans la catégorie musique ancienne, il est également Disk of the Year (The Art Desk), Editor’s Choice de la revue Grammophone, Critic’s Choice de Standaard,…
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