Akadêmia

Créé en 1986, Akadêmia est un ensemble baroque instrumental et vocal au projet artistique singulier. Son nom, en référence à l’école philosophique fondée par Platon, témoigne de l’ancrage humaniste de la démarche de Françoise Lasserre.

L’ambition de Françoise Lasserre est de faire résonner la musique ancienne dans le monde contemporain par la construction de ponts entre les disciplines artistiques (danse, littérature, théâtre de marionnettes, vidéo, etc.), les époques et les cultures extra-européennes.

Le projet artistique d’Akadêmia s’articule aujourd’hui autour de trois axes forts et complémentaires :
• la recherche de répertoires rares et la relecture des chefs d’œuvre dans une démarche de recherche d’authenticité qui n’exclue pas l’émotion;
• des programmes à la croisée des chemins, afin de susciter et de renouveler l’intérêt des publics d’aujourd’hui. Ainsi, en 2014-2015, le spectacle Et ils me cloueront sur le bois, réécriture contemporaine et humaniste de la Passion selon Matthieu, propose une approche inédite du chef d’œuvre de Jean-Sébastien Bach ;
• un engagement particulier en Inde, pour des spectacles originaux qui tissent des filiations entre les musiques orientales et occidentales, tels que Orfeo par-delà le Gange, d’après l’œuvre de Monteverdi, et Bhakti, dialogue chanté et dansé entre le Cantique des Cantiques et les célébrations de Krishna.

En 2016, à l’occasion de ses 30 ans, Akadêmia a donné plusieurs programmes qui illustrent l’originalité de son projet artistique, lors de concerts prestigieux, avec notamment le Magnificat et la Trauerode de Bach au Festival de la Chaise-Dieu, un programme Johann Christoph Bach à l’Oratoire du Louvre de Paris et Orfeo par-delà le Gange, spectacle où se rencontrent harmonie occidentale naissante et raffinement mélodique du raga à l’Arsenal de Metz et à l’Opéra de Reims.

Pour des spectacles qui croisent d’autres arts, Akadêmia s’est associé aux chorégraphes Jean-Christophe Maillot (Altro Canto), Sidi Larbi Cherkaoui (Mea Culpa et Mercy), au poète Jean-Pierre Siméon (La mort n’est que la mort si l’amour lui survit et Et ils me cloueront sur le bois), à la compagnie de marionnettes Emilie Valantin (La Servante Maîtresse), à la danseuse de Bharatanatyam Abhinaya Penneswaran (Bhakti).

 Présent tant en France qu’à l’international, Akadêmia est très régulièrement l’invité du Festival de La Chaise-Dieu. En 2020, Akadêmia a été accueilli pour une résidence exceptionnelle en Allemagne au Heinrich Schütz Musikfest et à cette occasion a reçu le Prix International Schütz.

La riche production discographique de l’ensemble, consacrée à Palestrina, Monteverdi, Landi, Cavalli, Galuppi, Schütz, J.S. Bach et J.C Bach, est largement saluée par la critique et a reçu plusieurs récompenses (Diapason d’or, ffff de Telerama, Choc de Classica, etc.)

Akadêmia est engagé dans la transmission. Depuis 2013, un travail de formation et de coopération avec de jeunes artistes indiens s’est mis en place et se poursuit aujourd’hui. Cet engagement s’inscrit dans la continuité du travail d’Akadêmia en France pour former et accompagner de jeunes professionnels dans leurs débuts.

Akadêmia s’investit aussi auprès des publics pour faire découvrir les œuvres et les instruments baroques et favoriser l’accès de tous à l’émotion du concert. Il intervient régulièrement dans les écoles, collèges et lycées et noue des partenariats étroits avec des centres sociaux, des maisons de retraite ou encore le Secours Populaire ou l’association Cultures du Cœur. Résident du quartier Croix-Rouge à Reims, l’ensemble s’est engagé aux côtés des enseignants du collège Georges Braque pour 2 contes musicaux développés sur les thèmes de l’altérité et l’égalité des genres (2017 à 2019).

Enfin, dans un objectif de solidarité, au printemps 2020, Françoise Lasserre a proposé aux ensembles de la région Grand Est de se rassembler pour apporter une réponse inédite à la crise que traverse le spectacle vivant. Est né Grand Est’ival, un festival hors des sentiers battus sur l’ensemble de la région, avec plus de 100 concerts qui se sont déroulés du 17 juillet au 2 août 2020, faisant entendre des œuvres allant du 15ème au 21ème siècle.

Informations pratiques

Direction artistique - Françoise Lasserre
Contacts Direction artistique - Françoise Lasserre : francoise.lasserre@akademia.fr
Site internet

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Enthéos

Une identité Enthéos, enthousiasme en grec, dit bien l’esprit d’un ensemble professionnel créé en 2005 et se consacrant entièrement aux musiques de la Renaissance. Tiré de la pensée de Platon ayant profondément influencée cette période, son nom évoque la force qui engagea l’homme du XVIe siècle à découvrir, créer et partager. C’est le souffle qui porte l’Ensemble lors de ses concerts et spectacles.   Une démarche artistique En révélant et faisant chanter les liens entre musique, littérature, arts et histoire, Enthéos vous invite à retrouver l’enthousiasme des spectateurs du XVIe siècle qui voyaient éclore des œuvres nouvelles, des musiques proprement in-ouïes. À la fois captivants, instructifs, étonnants et rigoureux, les programmes sont toujours poétiques.   Des références Enthéos s’est produit au musée national de la Renaissance, aux châteaux de Blois, Fontainebleau, Vincennes, Manderen et Joinville, au Conseil d’État, à Nancy, à Montmorency, au festival de Nomeny (2005, 2008 et 2009),…
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Virêvolte

Et si on s’entendait mieux ? La musique fait société : elle nous donne la capacité d’être à l’écoute de soi et des autres et de porter sur elle, sur eux, un regard nouveau. À partir d’un patrimoine musical partagé, Virêvolte propose des expériences hybrides, des rencontres à la marge entre des esthétiques et des personnes que tout semble opposer. Par la voix, par le jeu, des liens insoupçonnés se révèlent et dynamitent les idées reçues. Virtuosité engagée Au cours de sa carrière de soprano lyrique, Aurore Bucher s’est investie dans des projets très divers la menant du Théâtre des Champs-Élysées aux prairies de Franche-Comté. Avec la Compagnie Justiniana, elle y a chanté l’opéra pour et avec les habitants des plus petits villages de France. Son parcours l’amène à créer son propre ensemble pour provoquer les rencontres entre public et artistes et promouvoir le répertoire de patrimoine en jouant la…
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Forum Voix étouffées

Créé en 2005 par le chef d’orchestre et compositeur Amaury du Closel, le Forum Voix Etouffées – CEMUT (Centre Européen d’étude de la Musique et du Totalitarisme), basé à Strasbourg, travaille en France et en Europe à la réhabilitation de l’immense patrimoine musical des musiciens empêchés par les totalitarismes des XXe et XXIe siècles (au premier rang desquels la barbarie nazie), profitant de cet abord artistique pour défendre des valeurs fortes de démocratie, d’européanisme, de lutte contre l’antisémitisme et d’unité. Rejetant une pratique compassionnelle, le Forum Voix Etouffées – CEMUT souhaite construire une « mémoire positive », selon le mot d’Alfred Grosser, Président d’Honneur du FVE, qui soit un outil de réflexion sur les désastres du passé, et leur dépassement dans les mondes d’aujourd’hui. Par l’interprétation (notamment grâce aux membres de son ensemble), la contribution à une recherche pratique et théorique, les divers projets pédagogiques, la diffusion et l’échange sur…
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Exosphère

Exosphère est constitué de jeunes artistes professionnels français et allemands. Fondé en 2015 et dirigé par Jean-Philippe Billmann, il développe un projet artistique sur la recherche d’une sonorité et d’une sensibilité qui lui est propre et des répertoires divers allant de la musique contemporaine, des musiques de film aux grandes oeuvres du répertoire du XIXe siècle à nos jours. Dans ce cadre Exosphère a notamment partagé la scène avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre National d’Auvergne (Roberto Forés Veses) Thierry Escaich ou encore Yves Castagnet et s’est produit dans le cadre des festivals de Rocamadour, de Besançon ou encore au festival Berlioz. L’identité d’Exosphère repose également sur la recherche de projets innovants mêlant la science et la musique pour proposer de nouvelles formes de concerts. C’est ainsi qu’Exosphère se produit sous des dômes numériques ou dans des planétariums. Il enregistre aussi avec JPB audiovisuel les Litanies à la vierge noire…
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